在音乐制作中，节奏感是非常重要的，而节奏感的形成离不开一个关键的环节——编写打击乐循环。而一个成功的打击乐循环，能够让整首歌曲更加紧凑有力，让人耳朵痒痒心跳加速。而其中最常用且最基础的循环法则，就是velocity循环。

那么什么是velocity循环？ 在音乐制作中，velocity是指音符的力度，即音符的强弱程度。而velocity循环，就是对同一个乐器组的音符，设定不同的velocity数值，以达到单曲循环更加复杂丰富的效果。

我们可以根据需要在打击乐器手册中选出各式各样的鼓点、打击乐音效，然后编写出自己需要的velocity循环，即可在整首歌曲中运用。 那究竟是怎样运用这种播放循环法则呢？ 能不能达到很好的效果呢？尤其在现今流行音乐的特殊化时代，velocity循环用的还有市场前景吗？让我们一起来探究一下这个实用又神奇的循环法则。

1.如何编写

首先要编写velocity编循环，需要有一定的基础节奏感和编曲能力。需要选定一种或多种打击乐器或鼓点，或者直接使用打击乐音效片段，然后将它们组成一个循环单元，即可开始编写velocity编循环。

编写过程中主要考虑的是打击乐所呈现出来的音色与鼓点的力度，在这之上进行的一系列音乐创作。 这得益于打击乐器本身的特性。 打击乐音色的特点之一就是它们自身的复杂度和变化程度，这两个方面都可以被充分体现到velocity循环中。比如一个鼓点，可以通过不同的velocity编程展现出不同的音色特点，从而打破过于单调的节奏韵律。

具体地说，velocity编程的核心是将打击乐的音符分配到不同的velocity值上，在同一个循环单元内使用它们。同一个乐器的不同velocity值对音色有着不同的影响，可以为音符、节奏和动态增加广泛的变化和表现方式。

在编写velocity循环的过程中，除了需要注意velocity的变化外，还需要确保整个循环看起来舒适自然。不同velocity值之间的过渡应该要注意，它们应该要有自然的过渡。

2.在实际音乐制作中的应用

velocity循环在现代音乐中的应用非常广泛，它可以被用来产生非常丰富的音色和节奏效果。

例如，在hip hop music中，使用velocity编程在具有韵律化节奏的打击乐循环中非常常见，这可以让整首歌曲的曲调更加丰富、独特。

同样，velocity循环在各种类型的流行音乐和电子音乐的编排、演唱和制作中也占用了着重要地位。这些音乐类型通常使用节奏和节拍的变化来制造迷人的律动感，velocity循环正好可以提供这种更加生动有趣的呈现方式。

3.使用例子

让我们看一些例子，了解一下velocity循环的实际应用。 在某一首派对歌曲中，我们如何使用velocity循环增加曲子趣味性？

我们可以使用synth发声器来进行velocity定制，调整velocity值、音符长度、音符音量等等。这样我们就可以有很多不同的效果，如：

* 通过使用短、sharp的音符，来制造出一个非常有冲击力的节奏感动。

* 使用轻轻地敲打鼓点，来制造出一种不紧不慢的节奏感，节奏不刻板。

* 使用快速的鼓点，来制造一个像电影中快速瞬间移动的效果。 而这些全部都是通过使用velocity而得到的。

综上所述，velocity循环既可以在音乐制作的基础上增加节奏感，又可以为整个音乐增加气氛和韵律感，从而达到整首歌曲更加紧凑有力饱满的效果。 特别是在现代流行音乐中，velocity编程的应用成为音乐制作的重要手段之一。

希望大家都能有机会依照喜好与自己的音乐创作思路灵活的使用velocity循环，让你的创作有更加出色的表现。 让音乐跃动起来吧，不停歇的速度！